Arte: Terapia, Social, Sublime
A menudo pensamos que el arte ha de ser profesional y producir obras perfectas, sublimes, de mucho mérito o dificultad de composición y ejecución.
Otros dos usos más por explotar del arte son sanarnos y acercarnos a los demás.
El arte nos relaja, nos abstrae y nos enseña o forma para mirar u oir.
En una actividad artística, cuando pintamos, tocamos o componemos música, o escribimos, debemos esforzarnos por aceptarnos a nosotros mismos y lo que creamos, nuestras paridas
.
Si en un país se dedicara una fracción mínima del presupuesto estatal a mantener artistas (incluyendo escritores, músicos y otros creadores artísticos), ¿para cuántos daría mantener? Dado que el Estado tiende a recaudar al menos un quinto del Producto Interior Bruto, en un país de cinco millones de habitantes destinar sólo un 0,1% de la Recaudación a mantener artistas daría para mantener a mil artistas aproximadamente. Si cada uno de estos artistas produjera obras a lo largo de un año que llevara una hora consumir, resulta que todos los ciudadanos necesitarían dedicar casi tres horas al día a consumir arte para estar al día sólo de lo que se produce en su país.
Que conste que he hecho el cálculo para un país pequeño y unos presupuestos moderados.
(El resto de su tiempo libre cada ciudadano debería dedicarlo a consumir arte producido fuera de sus fronteras.)
Evidentemente esto ha llevado a una situación ridícula. En la práctica los artistas:
- se encasillan o encastillan en subgéneros altamente específicos (ciencia ficción LGBT ambientada en el Sistema Solar);
- se orientan a públicos que comparten un idioma, una nacionalidad, un intervalo de edades, incluso una ideología; o
- no producen obra o las producen malas.
En el fondo sólo se trata de un caso del Dilema de la Replicabilidad.
Tendemos a oponer arte a tecnología. La gente debería desarrollar su creatividad en labores prácticas, intentar combinar arte con tecnología.
El gesto
En una actividad complementaria de un voluntariado una profesora de teatro (arte dramático) nos pone a hacer ejercicios del siguiente tipo:
- Por parejas, dos amigos se encuentran por la calle y dan muestras de alegría con gestos, tono de voz etc.
- Por parejas, uno gesticula como si estuviera proponiendo algo mientras que el otro manifiesta desacuerdo.
- Alguien llega a la puerta de su casa, se palpa los bolsillos, pero se da cuenta de que no lleva las llaves. Expresa una gran preocupación.
Me llama la atención de estos ejercicios, y me decepciona:
- Que no sean expresión corporal sino que se basan en sentimientos y relaciones. No son gesto, movimiento, postura, voz en sí.
- Que no transmiten un ideal (de bondad, de optimismo, de valentía, etc.) sino que se limitan a materializar o dar cuerpo a una historia o argumento teatral.
Pienso que una forma de teatro gestual es el butoh japonés. Probablemente también el mimo...
¿Qué constituye el gesto? ¿Ejemplos?
- La postura (sentado, de pié), no la postura al servicio de un argumento o coherencia de un personaje.
- La forma de andar, no el andar al servicio de un argumento o coherencia de un personaje.
- El canto o cante, la música en general
El gesto es la postura en sí, el movimiento en sí, la voz en sí...
Todo gran actuar se basa en el gesto, no en la expresividad.
¿Figurativo o abstracto?
Asociamos la oposición figurativo-abstracto con la pintura y la artes plásticas en general, mientras que damos por hecho que la música no representa nada, o como mucho humores (Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, las grandes sinfonías de Beethoven etc.). Casos como el de
En pintura sobre todo asociamos figurativo con la representación artística de realidades visuales (paisajes, retratos, objetos, escenas etc.) Dado que ni siquiera en Occidente la pintura apasiona a la mayoría, se suele esperar de un dibujo o pintura que se parezca al original, no que se ejecute con arte
. Se da importancia a que un caballo pintado parezca inequívocamente un caballo, y si se conoce el caballo que se pintó, que sean lo más parecidos o a ser posible idénticos.
Esta preocupación desmesurada por el parecido ocurre sobre todo en el retrato por encargo:
- porque se paga por retratar a una persona en particular, no por competir con Velázquez o Goya en maestría y arte, y
- porque en todo retrato en general se tiende a valorar que se identifique inequívocamente con la persona de la que es el retrato. (
Retrato
funciona en gran medida como verbo: el retrato de una persona es el resultado de retratar a una persona.)
De modo que se pueden contemplar un cuadro o un dibujo o escultura figurativos de dos maneras diferentes:
- o como si se tratase de una fotografía ejecutada con mucho mérito,
- o en tanto que obra de arte en la que la técnica, personalidad y
arte
del artífice interactúan con una realidad que se toma por modelo.
Se ha llegado a decir que en arte en general el creador expresa una forma de entender el mundo expresada con su estilo más que con el parecido literal
entre obra y realidad.
Tal vez deberíamos hablar más bien de una oposición triple más que doble: fotográfico, figurativo y abstracto. El uso popular de la fotografía y su apreciación de la pintura tienden a reducirlas, a la fotografía y a la pintura, a mero retrato de una realidad del cuál sólo se valora el parecido cuando no el que sea idéntico, con dosis pequeñas o grandes de mérito
.
Y por arte abstracto se entiende arte en el que no se reconoce un modelo, en el que no se pinta una imagen visual real.
¿Realmente son tan diferentes un arte abstracto como al parecer la música y uno en principio concreto tal como la pintura? ¿Acaso no compartirán unos componentes fundamentales que los hagan equivalentes?
Componentes fundamentales del arte
Pongo en forma de tabla los paralelos entre dos artes fundamentales cuales la pintura/dibujo y la música. Obsérvese que hasta tal grado el parecido que a menudo el componente se denomina igual.
| Componente | Pintura/Dibujo | Música |
|---|---|---|
| Línea | línea | línea melódica |
| Vacío | sin pintar | silencio |
| Composición | composición (espacial) | composición |
| Armonización | contraste de colores | (sucesión de) acordes |
| textura | timbre | |
| Transición | difuminado | glissando |
| Elementos discretos | paleta | escala |
| collage | ruidos/efectos especiales |
En muchos casos no encontramos equivalencias perfectas, o ninguna, o más bien contradicciones:
| Componente | Pintura/Dibujo | Música |
|---|---|---|
| Dimensión | espacio | tiempo |
| stacatto/ligato | ||
| pincelada | tacto | |
| Concreción | concreto | abstracto |